фишка для детей и родителей

Эту забавную историю придумал и рассказал известный драматург Владимир Лифшиц.

Что такое - «дружба» и какая она – «настоящая»?! Однажды, задумался об этом львёнок Лёва и отправился с неуклюжим и простодушным бегемотиком Борей в далёкую страну Мираликундию, где он надеялся встретить таинственного Гиппопотама. Ведь каждый мечтает о необыкновенном и верном друге, который всегда будет рядом и всегда придёт на помощь …

Оригинальная сценография и мимирующие куклы, музыкальное оформление и великолепный актёрский ансамбль представляют яркий, разноцветный мир воображаемой сказочной страны, где наших путешественников ждут новые встречи, надежды и разочарования. Вместе они переживают все испытания, и в трудные минуты бегемотик Боря всегда был рядом … и, оказалось, что самое дорогое и важное – совсем близко!

Продолжительность спектакля – 45 мин.

Героини спектакля — три подруги, умницы и красавицы, увы, одинокие, решили кардинально изменить свою судьбу и найти спутников жизни. А так как действие происходит в наши дни, то прибегают они не к помощи свахи, а к современным технологиям, т. е. к интернету. Добрый, теплый спектакль убеждает публику, что возраст не является помехой для счастья и любви.

Поставил «Три красавицы» народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В ролях: народные артистки Украины Светлана Кучеренко и Наталия Малыгина, заслуженная артистка Украины Людмила Федорова. 

Премьера состоялась 22 июня 2012 года.

Продолжительность спектакля 2ч. 05мин.

«ИМПЕРСКИЙ РУССКИЙ БАЛЕТ»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ, ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ИСКУССТВ РФ - ГЕДИМИНАС ТАРАНДА.

"Имперский Русский балет" — это единство и целостность русской балетной школы, традиции и преемственность которой передаются из поколения в поколение, они не подвластны ни времени, ни пространству и воспринимаются как настоящая творческая Империя. Основан Гедиминасом Тарандой в апреле 1994 года по инициативе прославленной русской балерины Майи Плисецкой.

Балет "Лебединое озеро" вот уже более века пленяет сердца поклонников классической музыки. Он по праву считается эталоном высокого искусства, а многие танцоры с мировым именем гордились тем, что им выпала такая удача – исполнить партию в этом спектакле. «Лебединое озеро» без доли преувеличения можно назвать жемчужиной русской классики, а П. И. Чайковского – великим композитором.

Балет "Лебединое озеро" — самый лиричный из балетов Чайковского. В основе сюжета — народное сказание о девушке, превращенной злой силой в птицу. Молодой принц, встретив зачарованную Одетту-Лебедя, клянется ей в вечной любви. В этой клятве — залог избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову, обманутый сходством Одетты с дочерью Злого гения. Одетта обречена навсегда остаться Лебедем... Впоследствии мрачный финал был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.

Главной составляющей грандиозного успеха балета остается гениальная музыка великого русского композитора. Полная силы и мощи, тончайшего лиризма и богатства красок, более других она напоминает о том, что, несмотря на все невзгоды жизни, на этом свете царствуют добро и красота. Благодаря ей, самая волнующая поэма о верной любви неизменно востребована и любима в России и во всем мире.

Развивающее музыкальное шоу песенных хитов «Синего Трактора».

Шоу Синий Трактор наполнено интерактивом!

Каждый маленький зритель перед спектаклем получает уникальный подарочный набор - реквизит, который понадобится для игр во время шоу!

Любимые песенки и игры с залом, тотальная вовлеченность и безудержное веселье на протяжении всего шоу!

Родители, подарите детям эмоции!

Все дети любят «Синий трактор». А кто не любит – тот просто ещё не видел этих добрых, забавных мультфильмов-песен, полных запоминающихся шуток, которые с удовольствием повторяет вся семья.

Синий трактор теперь и на сцене! Добрая шоу-сказка в мягком плюшевом формате для самых маленьких зрителей. Главный герой Синий Трактор гулял и потерялся. Его новые друзья - Профессор, Девочка Маша и Мальчик Петя - отправляются в полные приключения путешествие, чтобы найти его дом.

В этой сказке нет злодеев – дети будут танцевать, смеяться и радоваться полностью позитивному представлению.

Сидеть не придётся: много интерактива в каждом номере шоу позволяет веселиться на всю катушку, рядом со своим местом. Никаких границ между сценой и залом!

Будет весело! Все тотально погружаются в действие, веселье доходит до дальних рядов благодаря специальному игровому реквизиту для каждого зрителя. Каждый ребенок почувствует себя важным и незаменимым.

Это запомнится. В основе лежит простой и понятный детям сюжет, состоящий из сменяющих друг друга музыкальных игр, в которых участвует весь зал. Дома ребёнок с восторгом расскажет о шоу другим членам семьи.

Концертное шоу «Синий трактор едет к нам» - идеальный вариант для первого знакомства малышей с театром!

Продумано всё:
*детские пастельные тона в производстве декораций, костюмов и реквизита;
*темп речи и динамика событий соответствует восприятию детей этого возраста и поддерживает их вовлечение;
*дети не ограниченны в своей активности: у них есть возможность веселиться и все трогать;
*любимый «Синий трактор» - это ростовая кукла. Он живой, настоящий;
*огромный экран, вписанный в декорацию, создаёт иллюзию настоящего путешествия не только для детей, но и для взрослых.  
 
Подарите ребенку настоящие эмоции!
Вы будете счастливы от того, насколько счастлив ваш ребенок от встречи с любимым героем!
Официальный сайт www.s-traktorshow.ru
Продолжительность спектакля - 55 минут.

Нет в мире ребенка, да и взрослого, которые не знали бы историю Красной Шапочки, рассказанную французским писателем Шарлем Перро, а затем немецкими сказочниками братьями Гримм

По-своему пересказанный Евгением Шварцем классический сюжет и поставленный на сцене театра им. М. Горького на новый лад спектакль оказывается преображенным, хотя по основным пунктам полностью соответствующий широко известному сюжету сказки. Волк мечтает съесть Красную Шапочку. Все звери – друзья Красной Шапочки – спешат предупредить ее об этом и предостеречь, чтобы она не выходила из дому. Но Красная Шапочка уже совсем не беззащитная девочка. Она хочет заманить Волка в охотничий капкан. Друзья стремятся ей помочь, но им мешает коварная Лиса, мечтающая стать хозяйкой леса.

Сюжет обрастает новыми интересными и поучительными подробностями, заставляющими задуматься об ответственности за себя и других, о том, что зло может скрываться за самыми с виду милыми и добродушными масками, поэтому надо всегда быть очень внимательными и осторожными.

Режиссер-постановщик – МАКСИМ МАЛЫЙ

Художник-постановщик – лауреат Государственной премии Республики Крым ЗЛАТА ЦИРЦЕНС

Музыкальное оформление – лауреат Государственной премии Республики Крым АНТОН КАЛИНИЧЕНКО

Авторская программа «Театр-кабаре» заслуженного артиста России Виталия Таганова

Моноспектакль заслуженного артиста России Виталия Таганова перенесет зрителей в захватывающий, пёстрый мир кабаре, где гармонично соседствуют песня и стихи, танец и пантомима, а ещё эквилибристика, акробатика… Здесь есть возможность отрешиться от забот и проблем, погрузившись в столь непривычный для драматического театра жанр.

Премьера состоялась 30 июня 2021 г.

Продолжительность: 1 ч. 30 мин.

Спектакль артистов Московского театра им. Евгения Вахтангова

Маленький принц – это добрый и поучительный спектакль по мотивам книги французского писателя Антуана де Сент-Экзюпери, который позволяет зрителям всех возрастов посмотреть на суетной мир взрослых глазами детей.

«…все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит…» Антуан де Сент-Экзюпери

О СПЕКТАКЛЕ

Вместе с героем спектакля, Маленьким принцем, зритель путешествует по разным планетам, знакомится с их обитателями, познает мир, учится дружбе и любви. Тут и король без государства, и делец, невидящий за цифрами людей, и другие странные взрослые.

Спектакль веселый и красочный. Текст удачно адаптирован для всех возрастов.

Творческой группе театра имени Вахтангова удалось очень элегантно переложить великое литературное произведение Антуана де Сент-Экзюпери на язык театрального искусства. Спектакль неординарен в своем художественном замысле и ни один зритель не останется равнодушным.

Задумка авторов и великолепная актерская работа позволяет сохранить активный зрительский интерес на протяжении всего спектакля.

В главных ролях:

Андрей Зарецкий - Заслуженный артист РФ

Наталья Кийко / Наталья Петрова

Дмитрий Воробьев

И другие.

Продолжительность 1 час 15 минут, без антракта

Хулиганская трагикомедия для взрослых «Инструкция Любви», по мотивам киносценария Игоря Лебедева - это история про любовь и жизнь молодых людей, местами, сумасшедшую и непредсказуемую.

Распутает узел перипетий сюжета - Заслуженный артист России Михаил Богдасаров, а поделится секретами психоанализа - Народный артист России Александр Пашутин, в роли психотерапевта.

Спектакль наполнен тонким юмором, остросюжетностью и динамичными спецэффектами, органично сочетающимися с выдающейся игрой актеров.

Режиссёр – почетный работник культуры г. Москвы Дмитрий Томилин

Актерский состав:

Рассказчик – Заслуженный артист России Михаил Богдасаров

Психотерапевт – Народный артист России Александр Пашутин

Варя – Варвара Соломахина/ Карина Орлова

Кирилл – Илья Боков

Тома – Валерия Ясиновская

Альфред – Андрей Аксёнов

Американец/Брат Кирилла – Арсений Мухин

Переводчица– Ярослава Копылова

Продолжительность 1 час 30 минут

Приключения барона Мюнхаузена это - новый спектакль артистов Московского театра им. Евгения Вахтангова!

Окунитесь в фееричный, веселый и увлекательный мир похождений величайшего фантазера всех времен.

Вас ждет великолепная инсценировка самых знаменитых историй Барона Мюнхаузена - путешествие на Луну, в чрево огромной рыбы, к турецкому султану. И интереснейшая и не менее невероятная история о том, как Барон Мюнхаузен попал вишневой косточкой в лоб оленю, и между рогов выросло вишневое дерево.

«Барон Мюнхаузен» - спектакль в исполнении профессиональных актёров, который понравится, как детям, так и взрослым!

В главных ролях:

Заслуженный артист РФ – Андрей Зарецкий

Заслуженный артист РФ – Александр Рыщенов

Полина Богомолова

И другие.

Продолжительность 1 час 30 минут, без антракта.

Спектакль по пьесе Марка Камолетти «Боинг-Боинг».

Пристегните ремни, опустите подлокотники и переведите ваше кресло в вертикальное положение. Мы приземляемся в Париже. Это город свободы, беспечной жизни, и, несомненно, любви!

Вы подумаете, любовь — это поиск своей половинки, но что делать если их… целых 3! Этим вопросом и задается французский денди Бернар, архитектор по профессии и ловелас по призванию и его старый школьный друг Робер.

Все вроде бы идёт по плану и заранее выверенному расписанию, но может ли одна фраза изменить жизнь закоренелого холостяка? Да, если эта фраза — «Я теперь буду летать на новом боинге»!

Постановка: Яна Поплавская
Режиссёр: Оксана Колесникова

Продолжительность: 2 часа 20 минут, с антрактом.

Место проведения - Колонный зал театра (2 этаж).

В программе концерта — музыка композиторов, чьи круглые даты украсили год 2022, чьё творчество стало олицетворением целых эпох в мировом музыкальном искусстве.

Родион Щедрин — его оперы и балеты по мотивам произведений русских классиков — Л. Толстого, А. Чехова, П. Ершова, Н. Лескова — украшают репертуар крупнейших театров мира.

Кирилл Молчанов, Павел Аедоницкий — авторы музыки к кинофильмам и спектаклям, в которых отразилась советская эпоха, а песни стали поистине народными.

Жюль Массне — обладатель изысканного мелодического дара, воплощение лёгкости, ума и очарования.

Джакомо Россини — «Орфей» 19 века. Его оперное творчество определило всё последующее развитие этого жанра.

Имре Кальман — его желание «помузицировать от чистого сердца» позволило необычайно расширить лирическую сторону жанра и выйти из заколдованного круга опереточных штампов.

Программа:

Продолжительность 1 час 30 минут

История начинается с того, что «Районный супермен» Игорь случайно спасает отчаявшуюся девушку Катю от опрометчивого поступка. Слова за слово, и вот между ними завязывается романтическая дружба. В ходе общения с парнем Катя приходит к пугающей мысли: ее спаситель — маньяк! Дождавшись нужного момента, девушка пытается сбежать, но, как назло, вставленный ключ в замок, предательски ломается! Вскоре, в дом заявляется бывшая супруга Игоря — Мари…

Далее сюжет развивается очень непредсказуемо и комично, ну а зрителей ждет вечер прекрасного легкого юмора и отличного настроения!

В ролях:

Максим Киселев 

Юлия Михалкова

Мария Кравченко

Режиссер: Михаил Церишенко

Место проведения - Колонный зал театра (2 этаж).

Об этом музыкальном жанре можно сказать, что он жестокий, лиричный, дворянский, иронический. В его основе может лежать баркарола, элегия, баллада. Конечно же, все это о русском романсе, без которого невозможно представить себе русскую культуру! Русские романсы – это исповедь человеческой души о чем-то потаенном, слушателям что-то доверяется и вызывает в них трепет. Романс тончайшими струнками касается самых удаленных уголков людских сердец. Романс – это гармоничное сочетание поэзии и музыки. Парадокс, но камерным пением занимаются сегодня единицы, хотя мировое романсовое творчество – это настоящая сокровищница для певца: практически все великие композиторы оставили шедевры в этом жанре. Сольный концерт русского романса «Пленившись розой, соловей» в исполнении ведущей солистки Крымской государственной филармонии, заслуженной артистки Республики Татарстан Динары Хафизовой при участии лауреата международных конкурсов Сервера Кадирова (бас), заслуженного артиста Республики Крым Дениса Бенько (тенор), лауреатов международных конкурсов Валентины Акуловой (сопрано), Тамары Журавлевой (концертмейстер), лауреата государственной премии Республики Крым Антона Калиниченко (концертмейстер) Ведущая концерта – лауреат международных конкурсов Ирина Цубрович. В программе прозвучат произведения: П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова на стихи А. Пушкина, А. Блока, А. Апухтина, Д. Мережковского.

Программа:
1.С.Рахманинов опус 38 (6 романсов).
Ночью в саду (сл.А.Блока из Исаакяна)
«К ней» (сл. Белого)
«Маргаритки» (сл.И.Северянина )
«Крысолов» (сл.В.Брюсова )
«Сон» (сл. Ф.Сологуба )
«Ау» ( сл. К. Бальмонта )
2. С. Рахманинов «Не пой красавица при мне» (Сл.А.Пушкина )
3. С.Рахманинов «Христос Воскрес» (сл.Д.Мережковского)
4. С.Рахманинов «Муза» (сл.А.Пушкина)
5. П.И.Чайковский «Горними тихо летела душа небесами» (сл.А.Толстого)
6. П.Чайковский «Ночи безумные» (сл. Апухтин)
7. П.Чайковский «То было раннею весной» (сл.А.Толстой )
8. П.Чайковский дуэт «Минула страсть»
9. П.Чайковский «Кабы знала, кабы ведала» (сл.А.Толстого)
10. Н.Римский-Корсаков «Редеет облаков грядущая» (сл.А.Пушкина )
11. Н.Римский-Корсаков «Звонче жаворонка пенье» (сл.А.Толстого)
12. Н.Римский-Корсаков «В царство розы и вина» (сл. А. Фет)
13. Н.Римский-Корсаков «На холмах Грузии» (сл.А. Пушкин)
14. Н.Римский-Корсаков «Пленившись розой, соловей» (сл. А.Кольцов)

Продолжительность 1 час 30 минут

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Задачу усложняют тесно-тонкое переплетение сюжетных линий, да и вообще роман сам по себе окутан мистическим ореолом. Главный режиссер театра на «Юго-Западе» Валерий Белякович не побоялся осуществить постановку (не хорошего романа) Михаила Булгакова. Необычно, оригинально, блестяще. Такие эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, лазерным шоу, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают.

Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатана, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Плата за вход: разум, буржуйка, садовая скамья и трон мессира - на сцене больше ничего нет. «Такой аскетизм в оформлении сцены постановщик Валерий Белякович компенсирует световыми эффектами – лазерные лучи высвечивают то профиль Маргариты, то башни Ершалаима и крест с распятым Га-Ноцри, то горящие листы романа Мастера. Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. То ли из-за сложности сюжета, то ли из-за мистики, которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти.

Продолжительность: 2 часа 10 минут.

энциклопедия почемучек

Весёлую и занимательную историю «38 попугаев» придумал известный детский писатель Григорий Остер. Остроумные и смешные диалоги и ситуации его героев продолжают покорять зрителей и читателей всех поколений.

Всё то, что неизвестно – ужасно интересно! Именно поэтому постановочная группа спектакля: режиссёр Дарья Ярошенко и художник Людмила Рестенко приглашают отправиться вместе с артистами и весёлой Мартышкой, остроумным Попугаем, любопытным Удавом и неуклюжим Слонёнком в путешествие по Африке, с целью найти ответы на многие вопросы. В том числе узнать – а какова длина Удава? И оказывается, что измерить его можно попугаями. Неугомонные герои покажут пример настоящих дружеских отношений и заботы, умения и желания помогать друг другу.

Раз, два, три – и как по волшебству кубики складываются то в яркую картинку Африки, то в другое неизведанное интересное место, а детская игра превращается в активный способ познания окружающего мира и его явлений.

И зрители словно открывают энциклопедию, чтобы получить ответы на многие свои «почему».

Продолжительность спектакля – 40 мин.

Спектакль для зрителей с 3 лет.

«Белоснежка и семь гномов» – увлекательная сказка, доказывающая, что добро всегда побеждает зло. Это история о прекрасной принцессе и королеве-мачехе, которая из зависти к красоте падчерицы решилась на страшное злодеяние.

«Белоснежка» – это мюзикл для всей семьи, в котором маленький зритель вместе со своими родителями смогут от души посмеяться и сопереживать героям, пожалуй самой известной сказки в мире.

Режиссёр — Наталья Громушкина

Музыкальный Руководитель — Пётр Иванов

Хореограф — Ольга Шук

Продолжительность: 1 час, без антракта

Вашему вниманию представляется музыкальное шоу, которое взбудоражит ваши сердца. Самые любимые мюзиклы, самые запоминающиеся номера, самые яркие моменты предстанут в захватывающем зрелище. Хорошее настроение и бездна положительных эмоций вам гарантированы!

Вы спросите как? Ответ прост: It’s show time!

Режиссёр - Наталья Громушкина

Продолжительность: 1 час 20 минут, без антракта

Музыкальный, интерактивный спектакль «Зазеркалье» — это история о том, как смелая девочка Оля со своими друзьями, проходит через множество трудностей, чтобы спасти волшебную страну «Зазеркалье» от опасности и победить злую королеву Анидаг с её приспешниками.

Помогите Оле и её друзьям справиться со злом! Ведь без ребят, наших зрителей, у неё ничего не выйдет.

Режиссёр: К.Н. Левшин

Хореограф: А.В. Погуляева

Музыка, стихи: А.А Саркисян

Саунд продюсер: Д.В. Копнев

Художник по костюмам: О.Д. Дудниченко

Продолжительность: 1 час, без антракта

Отличная новость для ценителей отечественного рока в Крыму! Следом за Керчью с акустическим концертом легендарная "Алиса" посетит и Ялту. 9 августа на сцене Театра Чехова прозвучат "Трасса Е-95", "Небо славян", "Веретено" и другие хитовые композиции в исполнении Константина Кинчева.

После нескольких лет без концертов музыканты культовой "Алисы" отправились в большой тур. Приятным сюрпризом слушателям станут пока не известные песни из нового альбома, который только готовится выпустить команда. В начале года был объявлен краудфайтинг, сбор средств на запись двойного альбома. Ориентировочно, он будет включать 17 песен, часть из которых станут частью акустического тура.

Не пропустите мощное шоу группы "Алиса", во время которого неиссякаемая энергия Константина Кинчева и его команды накроет Ялту тёплой волной.

Это история об отношениях, ярких чувствах и безумной любви.

На сцене перед зрителем мужчина, который расстался с возлюбленной. Он рассказывает, как ему было сложно, а порой невозможно, понять ее. И вот теперь, казалось бы, он должен быть безмерно счастлив. Во время монолога главный герой переосмысливает сложившуюся ситуацию, и осознаёт, что совершил роковую ошибку. Он понимает, что до сих пор безумно любит её, и она ему дорога. Каждая история, произнесенная со сцены, обыгрывается танцорами театра «Искушение». Каждый танец раскрывает характер, чувства и мысли актера. В шоу представлено переплетение ярких музыкальных композиций и запоминающихся танцевальных номеров, а интерактивное общение с залом привносит в постановку еще больше жизни.

Кульминация шоу — обрушивающиеся на сцену потоки воды. Романтика и позитив, любовь и драйв, энергия и юмор - зашкаливание эмоций обеспечено.

Продолжительность 1,5 часа

Автор, режиссер, хореограф - Рустам Надыршин.

Соавтор - Денис Хуснияров

Место проведения - Колонный зал театра (2 этаж).

Театр современный – это ошеломляющий сгусток работы драматургов, режиссеров, актеров, технических работников и музыкантов, разумеется! Но театр запечатлен не только в захватывающем сценическом действе, которое разворачивается на сцене в ослепительном сиянии софитов и рампы. Существует еще более тонкий образчик театрального действа – в отдельных эпизодах музыкальных спектаклей, романсах и песнях, где в течение нескольких минут перед слушателем проходит маленькая жизнь со своей предысторией и воображаемым продолжением.

Артисты Ялтинского отделения Крымской государственной филармонии исполнят такие произведения, как «Кукушка» (музыка П. Чайковского, слова А. Плещеева), «Частушки Варвары» (слова Р. Щедрина), «Прилепа и Миловзор» (музыка П. Чайковского, слова А. Пушкина) и другие знаменитые композиции.

Программа:

Продолжительность 1 час 30 минут

Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших!

Продолжительность: 2 часа 10 минут.

«Я душу дьяволу продам за ночь с тобой» - и можно больше ничего не говорить. За последние 10 лет эта фраза стала культовой. Она олицетворяет собой целый период в истории современной Российской культуры: эпоху музыкального театра, эпоху мюзикла. Жанр мюзикла уверенно завоевывает популярность в России. Москва и Санкт-Петербург становятся «русским Бродвеем» - в обеих столицах сейчас идут около десятка громких проектов.

Наши артисты знакомы зрителям по мюзиклам «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Кабаре», «Три мушкетера», «Монте Кристо», «Маммамия», «Метро» и др.. Мы создали программу «Мюзикл-шоу» для того, чтобы у зрителей появилась уникальная возможность познакомиться с обширным наследием мирового музыкального театра, а также услышать любимые арии («Belle», «Короли ночной Вероны» и др.) в великолепном «живом» исполнении признанных звезд московских мюзиклов.

Мюзикл-шоу – это яркая, динамичная, костюмированная театрализованная программа, в которой не просто звучат арии из знаменитых мюзиклов, а демонстрируются отрывки из спектаклей, которые связаны между собой в единую историю интересным конферансом. Первое отделение – это легендарная история «Нотр Дам де Пари», а второе отделение – история Ромео и Джульетты. Две потрясающие истории в одной программе. Только «живое» исполнение!

Вы совершите увлекательное путешествие в удивительный мир мюзикла, насладитесь великолепными голосами. В нашем шоу собрано всё самое лучшее из золотой коллекции мюзиклов, снискавших себе мировую славу.

Балет в 2-х действиях.
Композитор: Петр Ильич Чайковский
Либретто: Владимир Бегичев и Василий Гельцер
Хореография: М.Петипа и Л.Иванова

«Лебединое озеро» по праву можно назвать жемчужной русского балета! Постановка М.Петипа и Л.Иванова, сопровождаемая гениальной музыкой П.И. Чайковского, завоевала миллионы сердец по всему миру. Танцоры мечтают исполнить главные партии в «Лебедином озере», считая это невероятным профессиональным успехом.

В основу балета заложена история об идеальной и недостижимой любви принца к заколдованной красавице в образе лебедя. На пути к счастью их ждут препятствия и испытания, которые они должны преодолеть. Лёгкий, романтичный, прекрасный и гармоничный спектакль — не хватит эпитетов чтобы описать происходящее на сцене. Классическая подача, отточенные движения, мягкие и плавные адажио, великолепная синхронность и красота исполнения — всё действие вызывает неподдельные эмоции. Высокохудожественные декорации дополняют картину, то создавая иллюзию присутствия в средневековом замке, то перенося зрителя на берега сказочного озера.

Знаменитый танец белых лебедей нужно увидеть своими глазами и, хотя бы на мгновение, поверить в волшебство и вечную любовь!

Детский музыкальный спектакль «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что!», созданный по мотивам одноимённой сказки, является полностью авторской работой крымского музыкального театра. Автор пьесы и режиссёр — Владимир Косов.

Яркая, музыкальная, динамичная, сказочная история о добром и храбром Андрее-стрельце и его мудрой подруге Марии-красе; о хитром поваре Митрофане и завистливом Царе; страшной, но весёлой Бабе-Яге и волшебном, загадочном Свате-Науме.

В финале сказки зло обязательно будет наказано, а добрые герои будут жить счастливо!

Музыку к спектаклю написал крымский композитор Семён Чудак, в ней угадываются мелодии русских народных песен.

В центре сюжета жена управляющего банком Евгения Константиновна. Богатая, никогда не знавшая настоящих чувств женщина, влюблена в молодого человека, простого кассира в банке. Его решение жениться на скромной учительнице потрясает влюблённую женщину. Она понимает, что теряет смысл своего существования. В голове ее рождается идея страшной мести…

Продолжительность 2 часа, с антрактом

Пьеса вошла в книгу рекордов Гиннеса, была сыграна больше 18 000 раз в 60 странах мира. Жизнь парижского ловеласа подстроена под расписание «прилета-отлета» его трех очаровательных невест-стюардесс. Случайный сбой в этом графике становится причиной недоразумений и бесконечно смешных ситуаций.

Продолжительность 2 часа 10 минут, с антрактом

Классическая остроумная история о тяготах неравного брака. Трогательная мечта простолюдина непременно жениться на дворянке, воплощении достоинства и красоты - на беду сбылась. Все неприятности этого брака дополняет появление титулованного соперника, который явно ухаживает за его женой. Все события происходят не на руку мужу, его всюду хотят одурачить. Фраза «Ты этого хотел, Жорж Данден!» - из этой пьесы долгое время была крылатой.

Продолжительность 1 час 45 минут, без антракта

Доменико Сориано и Филумена Мартурано живут вместе двадцать пять лет. Филумена закрывает глаза на лёгкие увлечения Доменико, упорно ожидая предложения руки и сердца. Спустя время Доменико все-таки решается жениться, но не на Филумене. Однако, героиня не готова сдаваться, ведь много лет она хранит тайну, способную изменить его решение.

Продолжительность 2 часа, с антрактом

Миша Бальзаминов пребывает в мечтах жениться на богатой невесте. Для него главное в жизни - не прогадать. Герой считает, что если ты беден, не блещешь умом и карьера тебе не светит, то непременно надо выгодно жениться. «Если б я был царём, то издал бы такой указ: бедный женится на богатой, а богатый на бедной». В таком важном деле точно поможет опытная сваха, которая решит вопрос лучшим образом.

Продолжительность 2 часа, с антрактом

«Юнона» и «Авось» — одна из наиболее известных рок-опер композитора А. Рыбникова на стихи А. Вознесенского. В названии спектакля использованы имена двух парусников — «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция видного государственного деятеля России Николая Резанова. Под Андреевским флагом корабли отплывают к берегам Америки.

В испанской Калифорнии близится свадьба дочери губернатора и сеньора Федерико. Резанов от лица России приветствует Калифорнию и губернатор приглашает его на бал в честь шестнадцатилетия своей дочери. На балу Резанов приглашает Кончиту на танец. Они влюбляются друг в друга. Но счастливая до этого момента фортуна отворачивается от Резанова. Федерико вызывает его на дуэль. Скандал заставляет русских покинуть Сан-Франциско. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он тяжело заболевает и умирает под Красноярском. А Кончита остаётся верной своей любви на всю оставшуюся жизнь. Прождав возлюбленного тридцать пять лет, она постригается в монахини и умирает в келье монастыря.

А спустя ещё два века произошёл символический акт «воссоединения» возлюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привёз в Красноярск горсть земли с её могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова: «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не вижу».

Спектакль отличает оригинальное режиссёрское решение, изобретательное оформление, роскошные театральные костюмы и спецэффекты.