19 августа 2022 года в 19.00 в Ялтинском театре им. А.П.Чехова состоится программа проекта «С Пушкиным в 21 век», который проводится при
поддержке Президентского Фонда культурных инициатив. Программу представит руководитель проекта народный артист России, лауреат
Государственной премии России Дмитрий Певцов.
Сказка «Золотой петушок» стала последней сказкой Александра Сергеевича Пушкина. Это сказка - притча о смысле человеческой жизни, размышления великого поэта о власти, о долге, о грехе и его последствиях.
Программа построена на произведениях А.С.Пушкина с музыкальными иллюстрациями из оперы  композитора Н.А.Римского-Корсакова «Золотой
петушок» в исполнении ведущей солистки театра «Новая опера им. Е.Колобова» заслуженной артистки Республики  Башкортостан  Елены
Терентьевой и приглашенного солиста Большого театра Николая Ефремова.
Произведения Пушкина прозвучат в исполнении народного артиста России Валентина Клементьева и заслуженной артистки России Татьяны
Шалковской.
Музыкальное сопровождение программы подготовила и исполнит заслуженная артистка России, профессор МГК Полина Федотова
(фортепиано) при участии Давида Ардуханяна (скрипка). Ведущая программ – литературовед и филолог директор Бюро пропаганды художественной литературы Алла Панкова.
Программа проводится в рамках проекта «С Пушкиным в XXI век» на средства Президентского Фонда культурных инициатив.

Следите за мероприятиями  проекта на сайте http://anolp.su/ и в социальных сетях:
Вконтакте https://vk.com/club143008196 ,
Одноклассники: https://ok.ru/anolp/topics,
Телеграмм https://t.me/litpersp

Детский музыкальный спектакль «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что!», созданный по мотивам одноимённой сказки, является полностью авторской работой крымского музыкального театра. Автор пьесы и режиссёр — Владимир Косов.

Яркая, музыкальная, динамичная, сказочная история о добром и храбром Андрее-стрельце и его мудрой подруге Марии-красе; о хитром поваре Митрофане и завистливом Царе; страшной, но весёлой Бабе-Яге и волшебном, загадочном Свате-Науме.

В финале сказки зло обязательно будет наказано, а добрые герои будут жить счастливо!

Музыку к спектаклю написал крымский композитор Семён Чудак, в ней угадываются мелодии русских народных песен.

В августе 2022 года в Крыму, в рамках проекта «С Пушкиным в 21 век», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив, пройдут
театрализованные литературно-музыкальные программы по произведениям основоположника отечественной литературы А.С.Пушкина. Программы представит руководитель проекта - Дмитрий Анатольевич Певцов, народный артист России, лауреат Госпремии России.
22 августа в 19.00 в Ялтинском театре им А.П.Чехова состоится программа «Полтава» по поэме А.С.Пушкина.
Главная тема пушкинской «Полтавы» — судьба русского государства, способность русского народа отстоять свою самостоятельность в борьбе с
сильнейшими противниками.
«Сильные характеры и глубокая, трагическая тень, набросанная на все эти ужасы, вот что увлекло меня», — писал Пушкин о «Полтаве».
Программа построена на поэме А.С.Пушкина с музыкальными иллюстрациями из оперы композитора  П.И.Чайковского «Мазепа» в
исполнении ведущей солистки театра «Новая опера им. Е. Колобова» заслуженной артистки Республики  Башкортостан  Елены Терентьевой и
приглашенного солиста Большого театра Николая Ефремова. На мероприятиях выступит народный артист России, лауреат Государственной
премии России Дмитрий Певцов. Произведения Пушкина прозвучат также в исполнении народного артиста России Валентина Клементьева и
заслуженной артистки России Татьяны Шалковской. Музыкальное сопровождение программы подготовила и исполнит заслуженная артистка
России, профессор МГК Полина Федотова (фортепиано) при участии Давида Ардуханяна (скрипка). Ведущая программ – литературовед и филолог
директор Бюро пропаганды художественной литературы Алла Панкова.

Подробнее о проекте  на сайте организаторов: http://anolp.su/
Вконтакте https://vk.com/club143008196,
Одноклассники: https://ok.ru/anolp/topics,
Телеграмм https://t.me/litpersp

В центре сюжета жена управляющего банком Евгения Константиновна. Богатая, никогда не знавшая настоящих чувств женщина, влюблена в молодого человека, простого кассира в банке. Его решение жениться на скромной учительнице потрясает влюблённую женщину. Она понимает, что теряет смысл своего существования. В голове ее рождается идея страшной мести…

Продолжительность 2 часа, с антрактом

Пьеса вошла в книгу рекордов Гиннеса, была сыграна больше 18 000 раз в 60 странах мира. Жизнь парижского ловеласа подстроена под расписание «прилета-отлета» его трех очаровательных невест-стюардесс. Случайный сбой в этом графике становится причиной недоразумений и бесконечно смешных ситуаций.

Продолжительность 2 часа 10 минут, с антрактом

Классическая остроумная история о тяготах неравного брака. Трогательная мечта простолюдина непременно жениться на дворянке, воплощении достоинства и красоты - на беду сбылась. Все неприятности этого брака дополняет появление титулованного соперника, который явно ухаживает за его женой. Все события происходят не на руку мужу, его всюду хотят одурачить. Фраза «Ты этого хотел, Жорж Данден!» - из этой пьесы долгое время была крылатой.

Продолжительность 1 час 45 минут, без антракта

Доменико Сориано и Филумена Мартурано живут вместе двадцать пять лет. Филумена закрывает глаза на лёгкие увлечения Доменико, упорно ожидая предложения руки и сердца. Спустя время Доменико все-таки решается жениться, но не на Филумене. Однако, героиня не готова сдаваться, ведь много лет она хранит тайну, способную изменить его решение.

Продолжительность 2 часа, с антрактом

Миша Бальзаминов пребывает в мечтах жениться на богатой невесте. Для него главное в жизни - не прогадать. Герой считает, что если ты беден, не блещешь умом и карьера тебе не светит, то непременно надо выгодно жениться. «Если б я был царём, то издал бы такой указ: бедный женится на богатой, а богатый на бедной». В таком важном деле точно поможет опытная сваха, которая решит вопрос лучшим образом.

Продолжительность 2 часа, с антрактом

«Юнона» и «Авось» — одна из наиболее известных рок-опер композитора А. Рыбникова на стихи А. Вознесенского. В названии спектакля использованы имена двух парусников — «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция видного государственного деятеля России Николая Резанова. Под Андреевским флагом корабли отплывают к берегам Америки.

В испанской Калифорнии близится свадьба дочери губернатора и сеньора Федерико. Резанов от лица России приветствует Калифорнию и губернатор приглашает его на бал в честь шестнадцатилетия своей дочери. На балу Резанов приглашает Кончиту на танец. Они влюбляются друг в друга. Но счастливая до этого момента фортуна отворачивается от Резанова. Федерико вызывает его на дуэль. Скандал заставляет русских покинуть Сан-Франциско. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он тяжело заболевает и умирает под Красноярском. А Кончита остаётся верной своей любви на всю оставшуюся жизнь. Прождав возлюбленного тридцать пять лет, она постригается в монахини и умирает в келье монастыря.

А спустя ещё два века произошёл символический акт «воссоединения» возлюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привёз в Красноярск горсть земли с её могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова: «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не вижу».

Спектакль отличает оригинальное режиссёрское решение, изобретательное оформление, роскошные театральные костюмы и спецэффекты.

Комедия

Автор: Валентина Красногоров
Режиссёр: Эдуард Радзюкевич

Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом – здесь рождается и умирает любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная история – они непредсказуемы. Разные по стилю и настроению новеллы Валентина Красногорова объединила общей темой непростых отношений внутри любовной пары. Вместе с героями зритель ищет ответы на глубокие, злободневные вопросы. В новелле “Прелести измены”, - любовники, изо всех сил стараются скрыть свои отношения, и их редкие встречи комичны до абсурда, потому что страх быть уличенными в измене, гораздо сильнее тайной страсти. Мы, люди, не являемся совершенствами. Нами часто овладевают страсти и искушения. Способны ли мы устоять перед охватывающим нас желанием? Насколько мы дорожим и ценим тех, кто с нами рядом? Легкие диалоги, парадоксальные сюжеты, комедийные, почти фарсовые ситуации и вместе с тем глубокий лиризм будут держать зрителей в постоянном напряжении до последних мгновений спектакля…

В спектакле заняты:
Андрей Чернышёв
Мария Добржинская
Андрей Кайков
Ирина Ефремова

Продолжительность спектакля два часа с одним антрактом.

Сильва или Королева чардаша — оперетта венгерского композитора Имре Кальмана, написанная им в 1915 году. Премьера состоялась 17 ноября 1915 года в Вене.

Первая постановка оперетты в России состоялась в разгар Первой мировой войны (1916), поэтому как название оперетты, так и многие имена действующих лиц были переделаны. С тех пор в Советском Союзе и России большинство постановок шло и идёт под названием «Сильва».

Сильва Вареску — талантливая и трудолюбивая, становится звездой Будапештского варьете. Сильва любит молодого аристократа Эдвина, но их брак невозможен из-за социального неравенства. Тем не менее, перед отъездом в полк Эдвин приглашает нотариуса и за кулисами происходит помолвка между Эдвином и Сильвой. Уже после отъезда Эдвина выясняется, что он помолвлен с другой. Сильва уезжает на гастроли в сопровождении графа Бони.

На помолвке Эдвина и Стасси, происходящей в Вене, внезапно появляется граф Бони с Сильвой, которую представляет всем как свою жену. Однако, влюбившись в невесту Эдвина, Бони охотно даёт «развод» Сильве. Эдвин счастлив: он теперь может жениться на Сильве, разведённой графине, не вступая в конфликт с родственниками. Старый князь, отец Эдвина, поражён отказом сына от помолвки со Стасси, которая успела влюбиться в Бони. Но Сильва показывает брачный контракт, который Эдвин подписал с ней до отъезда. Оказывается, Сильва — не графиня Канчиану, а всего лишь певица. Эдвин готов выполнить взятое на себя обещание, но Сильва разрывает контракт и уезжает.

В варьете Бони старается утешить Сильву, а она подумывает о возвращении на сцену. Приезжает Эдвин, который любит Сильву и не отказывается от женитьбы на ней. Следом появляется старый князь. Выясняется, что его жена и мать Эдвина в юности тоже была шансонеткой, певичкой в варьете. Князь вынужден покориться обстоятельствам. Эдвин на коленях просит прощения у Сильвы.

Солисты Московской оперетты
Сильва- Наталия Мельник
Эдвин- Николай Семенов
Стасси- Елена Дементьева (Большой Театр)
Бони- Засл. Арт. России Виктор Богаченко
Цилика- Засл. Арт. России Елена Соколова
Ферри- Засл. арт.России Б. Борейко
Воляпюк – Юрий Зальцман ( Большой театр)

Олег Погудин - певец, выдающийся исполнитель камерной музыки, народный артист РФ, лауреат Царскосельской художественной премии, молодежной премии «Триумф», премии Виктора Розова «Хрустальная роза», премии правительства Российской Федерации, член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Имя Олега Погудина неразрывно связано с классикой вокальной камерной музыки и русского романса: от классического (Глинки, Чайковского, Рахманинова) до городского. Но репертуар прославленного артиста не ограничивается романсами.

За последнее время Олег Погудин выпустил три альбома: «Русское танго», «Je chante» и «Мелодия рассвета» (посвященный греческой песне-рембетика). Все они были высоко оценены слушателями и критиками. В январе 2021 года состоялась премьера концерта-спектакля «Мелодия рассвета», который в настоящее время входит в репертуар двух театров в двух российских столицах. Седьмого октября 2021 года на сцене БКЗ «Октябрьский» и 22 декабря 2021 на сцене Государственного Кремлевского дворца с успехом прошла премьера его концерта-спектакля «Золотой век». В апреле "Золотой век" был показан по центральному телевидению. Во время своих крымских гастролей Олег Погудин представит слушателям программу "Песни любви", в которую войдут самые красивые романсы, песни и танго, воспевающие это вечное чувство. В концерте принимает участие знаменитый пианист Олег Вайнштейн, с неизменным успехов выступающий на самых престижных сценах страны.

Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти.

Спектаклю «Мастер и Маргарита» уже 15 лет. И он давно заслужил репутацию самого популярного спектакля в странах СНГ и зарубежья, побившего все известные рекорды зрительского спроса и кассовых сборов.

«Мастер и Маргарита» - подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

Продолжительность: 2 часа 10 минут.

Фантом. Призрак "Оперы"

Музыкальная фантазия (трагикомедия) на музыку и стихи Мори Йестона
по мотивам романа Гастона Леру The Phantom of the Opera

О СПЕКТАКЛЕ
Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру "The Phantom of the Opera" («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера.

В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами.

Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы».

В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА и ИСПОЛНИТЕЛИ
ФАНТОМ, призрак «Парижской оперы», он же Эрик – лауреат международных конкурсов, солист театра Музыкальной комедии, Фёдор Осипов исполнитель роли Вампира в «Бале Вампиров»
КРИСТИН , его ученица -солистка театра Петербургский Ангажемент, Ирина Клювиткина
ГРАФ ФИЛИПП ДЕ ШАНДО, бизнесмен- лауреат международных конкурсов, солист Михайловского театра Сергей Гранквист
лауреат международных конкурсов, Евгений Берлин
КАРРЬЕ, управляющий «Парижской оперой»- лауреат международных конкурсов, солист Михайловского театра Сергей Дрейт
Заслуженный артист России , Вячеслав Штыпс
ШОЛЕ, новый управляющий «Парижской оперой» - Заслуженный артист России , Пётр Гаврилюк
Заслуженный артист России , Анатолий Пузырёв
Заслуженный артист России , Евгений Тиличеев
КАРЛОТТА, оперная дива - Заслуженная артистка России , Марина Уланова
ЛЕДОК, министр департамента культуры – артист театра Петербургский Ангажемент Игорь Илларионов

Продолжительность: 2 часа, с антрактом.

весёлая история для больших и маленьких

Спектакль «Котёнок по имени Гав» поставлен по пьесе известного писателя и драматурга Григория Остера.
По словам режиссёра постановки Виктора Кокуева, для взрослых зрителей – это сентиментальная, милая и очень трогательная история,
которая приглянется всем и каждому, определит своеобразное видение окружающей действительности, расположит быть чуточку внимательнее и
добрее, чем мы есть.
А для малышей – это спектакль о дружбе, о весёлом и беззаботном детстве, когда можно интересно поиграть с самим собой, но ещё лучше с
другом. Ведь вместе с другом интересней даже бояться...
Если бы все люди оставались такими открытыми и дружелюбными, как двое неразлучных друзей: щенок Шарик и котёнок по имени Гав – в мире
было бы светлее и веселей.

Продолжительность спектакля — 35 мин.
Спектакль для зрителей с 3 лет.

Тип кукол – планшетные.

Публику ждёт встреча с обновлённой версией спектакля «№ 13». В своё время постановка Анатолия Новикова по блистательной комедии Рэя Куни стала лидером продаж и на долгие годы одним из самых популярных спектаклей нашего театра.

«№ 13» — это настоящий фейерверк неожиданных (часто, весьма пикантных) происшествий, путаницы и недоразумений. Эксцентрические ситуации, в которые попадают герои, невероятны. Главный герой — британский политик предпочёл парламентским дебатам свидание с секретаршей в гостиничном номере. Но уединению влюбленных помешал незнакомец, и завертелась череда забавных событий.

Режиссёр новой версии «№ 13» народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В ролях молодые артисты театра: Антон Навроцкий, заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Ерёменко, Александр Чернышев,  Константин Гапонов, Кристина Овчаренко, Нина Станиславская и Юлия Островская, заслуженные артистки АРК Елена Сорокина и Эльмира Погосян, заслуженный артист Республики Крым Игорь Кашин, артисты Татьяна Стасюк, Александр Денисенко, Андрей Чаквитая, Андрей Пензин, 

Премьера состоялась 27 сентября 2002 г.,
новая редакция спектакля – 31 октября 2019 года.

Длительность: 2 часа 20 минут

Спектакль «Говорит Ленинград»
Белгородского государственного театра кукол
Режиссер: Михаил Климчук
Художник-постановщик: Софья Шахновская
Хореограф: Денис Приморский

Дата премьеры: 30 октября 2020 г.
Возрастное ограничение: 12+
Жанр спектакля: хроники блокады

В год 75-летия Великой Победы советского народа в Великой Отечественной войне Белгородский государственный театр кукол обратился к первоисточнику – документальной прозе и циклу «блокадных» стихов Ольги Берггольц, 110 лет со дня рождения которой исполнилось в 2020 году.
Переосмыслив драматический материал, молодой белорусский драматург Ольга Прусак, по заказу театра написала оригинальную пьесу. В центре – ежедневный подвиг защитников осаждённого Ленинграда.
Постановка рассказывает о жителях блокадного Ленинграда, отстоявших свой город вопреки всему. Как они учились бороться, оставаться людьми и жить из последних сил, чтобы в один день услышать: «Блокада снята». В невыносимых условиях жажда выжить, не только физически, но и духовно, – самое главное. Отвлечься от мыслей о войне и опасности ленинградцам помогало искусство.
За создание спектакля для детей и юношества «Говорит Ленинград» по мотивам произведений О. Берггольц авторский коллектив Белгородского государственного театра кукол удостоен премии Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства за 2021 год в номинации «Театральное искусство».

В этой невероятно-смешной, любовной истории происходит столько неожиданных обстоятельств и ситуаций, которые будут вызывать у зрителей продолжительный хохот, что это ПРОСТО НАДО УВИДЕТЬ СВОИМИ ГЛАЗАМИ!

Спектакль наполнен таким невероятным количеством юмора и гомерически смешных перевоплощений мужчин в женщин, и наоборот, которого до сих пор ещё не было на сцене!

И конечно же много музыки и танцев.

Мы не сомневаемся, что зрители, посмотрев один раз нашу комедию, захотят снова и снова увидеть ее, чтоб вновь получить невероятное удовольствие и мощную ВАКЦИНУ смехотерапии.

ГЛАВНОЕ НЕ ОБОСМЕЙТЕСЬ !!!

В СПЕКТАКЛЕ заняты:

1. МАКСИМ КИСЕЛЕВ («КВН-Смоленск», «Однажды в России»);
2. СЕРГЕЙ ГЛУШКО (ТАРЗАН) ;
3. ЕВГЕНИЙ ВОЛОВЕНКО («По законам военного времени»);
4. ЮЛИЯ ЗАХАРОВА («Счастливы вместе»);
5. КАРИНА ЗВЕРЕВА («Полярный» и «Однажды в России»);
6. ВЯЧЕСЛАВ ГРИШЕЧКИН («Солдаты»);

На сцене 6 артистов, но исполняют 7 ролей.

Автор и Режиссер - з.а. РФ Вячеслав Гришечкин
Сценография - Георгий Калинин
Художник по костюмам - Ольга Шагалина
Постановщик танцев и сценическая пластика - Игорь Устинов
Музыкальное и видео оформление - Александр Лапшин

Впервые в Ялте в Театре имени Чехова!

8 октября 2022 года в 19:00 состоится премьера новой программы концертного фортепианного дуэта "Con Fuoco" - "От Баха до Рока".

Вы побываете в удивительном путешествии: от париков 17го века до рок-концерта AC/DC и Queen. Полетаете на ковре-самолете Ала-ал-Дина и метле Гарри Поттера. С собой брать только хорошее настроение, если забыли его дома, не страшно, вам его поднимут!

Ирина Москвитина и Анастасия Туркина – лауреаты международных конкурсов, аранжировщики и диджеи на рояле – подготовили оригинальные обработки известных классических мелодий, популярных песен рок-групп, музыки из любимых фильмов для фортепиано в 4 руки и для двух роялей.

Продолжительность: 1 час 50 минут, с антрактом.

В главных ролях:

Илья ГЛИННИКОВ: актер, звезда сериала «Интерны» и шоу «Холостяк», «Последний герой»

Михаил БАШКАТОВ: актер, шоумен, телеведущий, участник скетч-шоу «Даешь молодежь!»

Дмитрий ЖОЙДИК: ведущий артист Театра Романа Виктюка и основной резидент театральной компании «Свободная сцена»

Спектакль по замыслу драматурга состоит из четырех разных новелл, развивающихся по мере спектакля и чередующаяся равными частями одна за другой. Все истории абсолютно разные по жанру: от веселых и провокационных до грустных и философских. Каждый зритель найдет для себя главную из этих них, насладится калейдоскопом мужских характеров и увидит настоящее мастерство актерского перевоплощения!

Внимание!!! Спектакль рекомендован зрителям старше 18 лет

Кто же такие современные мужчины? Чем они живут? О чём думают? Какие мужские вопросы и мужские проблемы их заботят и как они их решают. В чём секрет мужской сексуальности? Как найти в этом мире идеального самца, быстро его захомутать и заставить пахать на себя?

На все эти вопросы спектакль не даст вам абсолютно полного ответа!Мы лишь попытается честно и без дураков погрузиться в те острейшие ситуации, которые предлагает драматург и предельно откровенно пропустить их через себя.

В спектакле вы увидите четыре параллельно развивающиеся истории, которые позволят рассмотреть образ современного мужчины в спектре самых невероятных жизненных ситуаций. А одно то, что все эти двенадцать персонажей будут сыгранны тремя блестящими артистами, априори не может быть скучным и неинтересным.

О чём же этот спектакль спросите вы? Ни о чём, а о ком! О МУЖЧИНАХ!!! Что их тревожит, что разрушает, что дает им силу и что является главной ценностью в жизни. При этом, спектакль насыщен визуальными спецэффектами, современными музыкальными хитами на любой вкус.

Ну и, конечно, девушки - держите себя в руках, без мужского стриптиза никак не обойдётся!

Продолжительность спектакля: 2 часа с одним антрактом