Во все времена страна наша славилась своими защитниками. Былины сохранили для нас – потомков – сказания о статных витязях да могучих богатырях. Много ратных подвигов на их счету: есть и чему подивиться, и чему поучиться. Поэтому-то, даже много веков спустя, важно помнить про дела богатырски, удаль молодецкую.

К празднику – Дню Защитника Отечества – музыканты Крымского академического симфонического оркестра (дирижёр заслуженный деятель искусств Украины и Республики Крым Александр Долинский, ведущая Мария Ладыка) подготовили для своих слушателей «богатырский» концерт. Приглашаем всей семьёй послушать историю об Илье Муромце Соловья-разбойника победившего, о подвигах верных его соратников: Добрыни Никитича и Алёши Поповича, а также вспомнить про легендарного Святогора, узнать о великой силе богатыря-пахаря Микулы Селяниновича и славном воине Вольге Всеславьевиче.

Под звуки музыки русских классиков А. Бородина, М. Мусоргского, А. Лядова, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова мы окунёмся в атмосферу былинного прошлого нашей Родины.

Продолжительность: 1 час, без антракта.

Почти три века имя Вольфганга Амадея Моцарта живёт в музыке, истории, культуре всего мира. За 35 лет жизни Моцартом написано более 600 произведений: концерты, мессы, симфонии, оперы и многие другие жанры были охвачены мастером. Музыковеды ломают голову над секретом его гениальности, а слушатели продолжают наслаждаться вечной музыкой.

О чём нам расскажет музыка Моцарта? О жизни, смерти, красоте, вечности, гармонии, любви. И все эти темы затрагиваются уже в первых трёх минутах последней симфонии Моцарта, которой современники подарили величественное название «Юпитер». Именно эту симфонию Петр Ильич Чайковский назвал «одним из чудес симфонической музыки», преклоняясь перед гением Моцарта.

Крымский академический симфонический оркестр приглашает вас вместе приблизиться к разгадке секрета гениальности и погрузиться в мир музыки Моцарта в его 267 день рождения.

В концерте прозвучит Симфония № 41 «Юпитер» В.А. Моцарта и Сюита № 4 для оркестра «Моцартиана» П.И.Чайковского.

Художественный руководитель и главный дирижер оркестра – заслуженный деятель искусств Украины и Республики Крым Александр Долинский.

Лектор-искусствовед Екатерина Русакова.

Продолжительность: 1 час 40 минут, с антрактом.

«Юнона» и «Авось» — одна из наиболее известных рок-опер композитора А. Рыбникова на стихи А. Вознесенского. В названии спектакля использованы имена двух парусников — «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция видного государственного деятеля России Николая Резанова. Под Андреевским флагом корабли отплывают к берегам Америки.

В испанской Калифорнии близится свадьба дочери губернатора и сеньора Федерико. Резанов от лица России приветствует Калифорнию и губернатор приглашает его на бал в честь шестнадцатилетия своей дочери. На балу Резанов приглашает Кончиту на танец. Они влюбляются друг в друга. Но счастливая до этого момента фортуна отворачивается от Резанова. Федерико вызывает его на дуэль. Скандал заставляет русских покинуть Сан-Франциско. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он тяжело заболевает и умирает под Красноярском. А Кончита остаётся верной своей любви на всю оставшуюся жизнь. Прождав возлюбленного тридцать пять лет, она постригается в монахини и умирает в келье монастыря.

А спустя ещё два века произошёл символический акт «воссоединения» возлюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привёз в Красноярск горсть земли с её могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова: «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не вижу».

Спектакль отличает оригинальное режиссёрское решение, изобретательное оформление, роскошные театральные костюмы и спецэффекты.

Место проведения - Колонный зал театра (2 этаж).

В программе концерта прозвучат произведения композиторов Франции 19 - 20 века. Диапазон - от лирических миниатюр Ж.Мартини, Ф.Пуленка, Ж.Б.Векерлена, импрессионистов К.Дебюсси и М.Равеля, Э.Сати, фрагментов лирических опер   Ш.Гуно, Ж.Массне, К.Сен-Санса, Ж.Бизе до отрывков из оперетт (Ж.Оффенбах), мюзиклов (Р.Коччанте) и образцов французского шансона: П.Карли, Ж.Гарваренц.

Программа:

Продолжительность 1 час 30 минут, без антракта.

по мотивам русской народной сказки

Режиссёр – заслуженный деятель искусств УССР Борис Азаров
Художник – заслуженный работник культуры АРК Светлана Сафронова
Музыкальное оформление – Татьяна Пироженко
Балетмейстер – заслуженный деятель искусств АРК Валерий Донцов

Автор пьесы «Морозко» – первый художественный руководитель Крымского академического театра кукол Мария Константиновна Шуринова.
В своей работе она бережно сохранила литературную основу русской народной сказки.
Впервые спектакль был показан на нашей сцене в декабре 1940 года и на протяжении многих лет, в постановке разных режиссёров, он украшает
репертуарную афишу театров кукол ближнего и дальнего зарубежья.
В настоящее время театр представляет спектакль в сценической редакции режиссёра Бориса Азарова и художника Светланы Сафроновой.
Авторы трепетно передают глубину и богатство русской души, раскрывают для малышей понятия: трусость – храбрость, жадность – щедрость, добро – зло.
Музыкальное оформление в исполнении Татьяны Пироженко передаёт особенности ритма, своеобразие русских народных мелодий и наполняет
спектакль волшебными нотками.
А сказочные персонажи раскрывают мир человеческих чувств и взаимоотношений, утверждают победу добра и справедливости!

Продолжительность спектакля – 35 мин.
Спектакль для зрителей с 5 лет.

С середины 1980-х Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького сотрудничает с известным драматургом, которого справедливо называют живым классиком современной драматургии, Валентином Красногоровым. В разные годы на наших сценах были поставлены восемь его произведений, причем к некоторым театр обращался дважды. «Сейчас или никогда» – девятая пьеса замечательного драматурга, воплощенная на наших подмостках.

Как и большинство комедий Красногорова, «Сейчас или никогда» – весёлая и одновременно поучительная история о кризисе в семейных отношениях. Своего рода «попытка найти смешное в грустном», как определил сам автор. Ситуация, в которую попадают герои спектакля, достаточно распространенная, а сами персонажи очень узнаваемы, многие зрители увидят в них себя или своих друзей.

«Тема нашей постановки животрепещущая и актуальная во все времена, – подчеркивает режиссер заслуженный артист Украины Сергей Ющук – Жить в браке – это серьезный труд с обеих сторон. Необходимо стремиться сохранить чувства, теплоту отношений, невзирая на проблемы и сложности, которые возникают в любой семье».

В ролях: заслуженный артист Украины Сергей Ющук, заслуженные артисты Республики Крым  Жанна Бирюк, Юлия Островская, Александр Чернышев, Константин Гапонов, артист Александр Денисенко.

Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Украины Владимир Новиков.

Продолжительность: 2 часа 10 минут, с антрактом.

Автор пьесы — известный французский комедиограф Марк Камолетти, чьи произведения идут в 55 странах мира. Его перу принадлежит 18 пьес и одной из лучших по праву считается комедия «Боинг-Боинг», занесенная в Книгу рекордов Гинесса. Именно по этой пьесе поставлен наш спектакль. Это необычайно веселая комедия положений с увлекательной интригой и яркими образами. Можно ли одновременно «закрутить роман» с тремя очаровательными стюардессами? «Конечно»,- отвечает главный герой комедии парижский архитектор Бернар, — главное, составить точный график в соответствии с расписанием полетов». Но даже самые надежные схемы рано или поздно дают сбой. И тогда начинается круговорот самых неожиданных и забавных происшествий.

Режиссер — постановщик — народный артист УССР  А. Новиков.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины С. Ющук, В. Милиенко, Л. Юрова, заслуженные артисты Республики Крым Д. Еременко,  К. Овчаренко, Ю. Островская, артисты В. Шляхова, Н. Станиславская.

Сценография заслуженного деятеля искусств Украины В.Новикова.

Премьера состоялась 26 июня 2009 года.

Продолжительность спектакля 2 ч. 10 мин.

Спектакль «ЦАРЕВНА НЕСМЕЯНА» по пьесе современного драматурга В.Илюхова.

В некотором царстве-государстве жил Царь и была у него красавица дочь Несмеяна, не выносившая веселье и готовая заплакать по любому поводу. Надоело это Царю и издал он Указ: кто царевну рассмешит, тот на ней и женится… «Царевна Несмеяна» — это мудрая и одновременно забавная история о том, как доброта и веселый нрав способны покорить даже самое капризное сердце.

Режиссер заслуженный деятель искусств АРК Юрий Хаджинов и талантливые актеры театра создали поистине праздничную зрелищную постановку.

Художник-постановщик — Марина Нефедова

Премьера 23 декабря 2016 года

Продолжительность спектакля 55 минут.

В исполнении Севастопольского симфонического оркестра и группы «Мюзик-экс» прозвучат лучшие из лучших произведений The Beatles, Deep Purple, Scorpions, Bon Jovi, Roxette, Smokie и других легендарных групп.

Ничто так не заставляет забыть о возрасте, как звучание золотых хитов культовых рок-групп, на которых выросло не одно поколение отчаянных, страстных и искренних жизнелюбов.

Вас ждёт феерия эмоций!

• Дирижер Севастопольского симфонического оркестра – заслуженный работник культуры России, заслуженный деятель искусств Украины, Владимир Ким.
• Руководитель группы «Мюзик-экс» – заслуженный артист Республики Крым Василий Явкун.
• Музыканты – Владимир Бурхель (электрогитара), Георгий Бурхель (барабаны), Олег Петренко (бас-гитара).
• Аранжировка заслуженного артиста Республики Крым, композитора Виталия Львова.

Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут.

Место проведения - Колонный зал театра (2 этаж).

В программе концерта прозвучат шедевры мировой классической музыки, знаменитые арии и дуэты  в исполнении Заслуженной артистки Республики Крым -  Арзы Меджидовой и Лауреата международных фестивалей и конкурсов – Евгения Страшко, в сопровождении камерного оркестра Крымской Государственной филармонии. Художественный руководитель и дирижер - Михаил Сербиненко.

Программа:

Продолжительность 1 час 30 минут, без антракта.

проект Я Счастье
«Чудотворцы»
слёзная комедия

Когда Павел узнал, чем целыми днями занимается его сын, между ними произошла ссора.
Они настолько разочаровались друг в друге, что помочь им может лишь Чудо.
Вот только если оно случится, тогда они будут должны отбросить прежние догмы и учиться жить по-новому.

Чудо всё-таки случается. И героям придётся выкручиваться.

Продолжительность: 90 минут
Драматург: Дмитрий Гаддар
Дата выпуска: 2017 год

25 января 2018 года исполнилось 80 лет со дня рождения известного российского барда, актёра и писателя Владимира Семёновича Высоцкого.

В память о советском поэте, авторе-исполнителе песен Государственный академический музыкальный театр Республики Крым ставит его произведение «Роман о девочках».

«Девочки любили иностранцев. Не то, чтобы они не любили своих соотечественников. Напротив… Очень даже любили, но давно, очень давно…» — так начинается «Роман о девочках» Владимира Высоцкого. Это прозаическое произведение, написанное, в 1977 г., которое осталось незаконченным. Тем увлекательней интрига — какое окончание будет предложено театром.

Великолепный спектакль о целой эпохе, о жизни в то нелёгкое время, о любви,  о мечтах, которым не суждено сбыться. Главная героиня — Тамара Полуэктова — образ собирательный, сотканный из образов девочек того времени, что узнавали о любви в пионерских лагерях, мечтали об актёрской карьере и мужьях-иностранцах. Сильная, независимая, но несчастная с детства, затравленная отцом-милиционером и попавшая под влияние дворового хулигана, которому подарила всю себя по большой и чистой любви. Таких Тамар в те времена было много, равно как и Николаев-Коллег, которых не ждали, предавая самое святое для всех чувство – любовь. Этот спектакль заставляет о многом задуматься: о жизни, о расстановке приоритетов, о том нелёгком времени, в котором жили его герои. Глядя спектакль, невольно восторгаешься, как реалистично всё отражено.

Автор: Н. Адуев      Музыка: И. Цветкова

События спектакля разворачиваются в Санкт-Петербурге и Амстердаме. Петр I посылает в Голландию постигать судоводительское образование и обучаться морскому делу ленивого, глупого, невежественного боярина Антона Свиньина. Ведь по  мнению государя «…можно ли державе великой, морями омываемой, без мощного флоту быть?» Вместе с дворянином в Европу едет его крепостной холоп Иван, которого боярыня-матушка  много лет назад выменяла на заморское зелье — табачный лист — по весу: на одну чашу он встал, на другую табак сыпали, пока вес не сравнялся. Кто впитает все знания (преуспеет в знаниях), кто станет офицером по возвращении в Россию, кого царь назначит капитаном?

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов
Художник-постановщик  – К. Ерёмин
Художник по костюмам – Г. Петкевич
Дирижёр-постановщик – М. Сербиненко
Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко
Хормейстер – А. Рох
Ассистент режиссёра – засл. арт. АРК Ю. Грищенко, Э. Черникова
Ассистент балетмейстера – лауреат Гос. премии РК И. Гоцуленко
Педагог по вокалу — засл. арт. АРК О. Палий
Концертмейстеры — Е. Ильюшенок, Е. Картелишева, Л. Чеглакова
Свет, звук – Е. Дунькин
Видео – И. Угрюмов

Продолжительность спектакля: 2.00ч   
Премьера состоялась: 14.10.2022г.

В главных ролях:
Пётр I —  В. Кудрявцев
Смуров Карпий Семенович — В. Карпов,  В. Черников
Люба, дочь Смурова — Л. Луговская, М. Хусаинова
Свиньина Ненила Варфоломеевна — Л. Васильева, З. Меджитова
Антон Свиньин, её сын — А. Блинов, М. Дозорец
Иван, слуга Свиньиных — А. Кошелев
Жулёв Капитон Сидорович — А. Ижболдин,  А. Кареев
Гликерия, его дочь…….О. Ижболдина, О. Котляренко
Акакий Плющихин — В. Лукьянов,  А. Фомин
Мадам Ниниш —  Ю. Денисенко,  Э. Меметова
Месье Мутон —  Ю. Павлов, А. Русанов
Месье Кеке — А. Романов, В. Черников
Корсаков Алексей — Н. Пелих
Боярин — Ю. Грищенко, Н. Маков, В. Феклушин
Ван Блазиус, голландский судостроитель — В. Антонов-Глебов,   И. Юрченко
Гервасий, голландский судостроитель — Ю. Павлов, А. Русанов
Служанки — С. Косова, Н. Кулёва, Н. Воронцова, К. Педан

Молодые дворяне, бояре, боярыни, матросы, прислуга, грузчики на пристани, шкиперы, поварята – артисты балета, артисты хора.

Музыкальная комедия 

«Беда от нежного сердца» – это самый известный водевиль современника Александра Пушкина графа Владимира Соллогуба. Он написал комедию-водевиль в 1850 году, в этом же году она была поставлена в Александринском театре в Петербурге и много десятилетий оставалась на сцене. Спектакль рассказывает об интриге со сватовством богатого молодого человека, готового влюбляться в каждую миловидную девушку.

Русский литературный критик Виссарион Белинский писал об авторе водевиля: «Граф Соллогуб занимает одно из первых мест между писателями новой школы. Это талант решительный и определенный, талант сильный и блестящий».

 В своей комедии с ярко выраженной любовной линией Владимир Александрович использовал практически все приёмы водевильной техники: путаницу, неожиданные встречи, случайные подслушивания, узнавания, каламбуры. В основе спектакля — извечные, нестареющие темы любви и денег. С кем останется Александр – наследник миллионного состояния? Кого выберет себе в жены: наивную Машу, авантюрную Катю или бесприданницу Настю? Ведь он сделал предложение всем трем барышням…

Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра театра.

Режиссёр-постановщик – А. Добрунова
Художник-постановщик  – Г. Петкевич
Дирижёр – М. Сербиненко
Музыкальная версия (оркестровка) – А. Рох
Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко
Ассистент балетмейстера – лауреат Гос. премии РК И. Гоцуленко
Концертмейстеры — Е. Ильюшенок, Е. Картелишева, Л. Чеглакова
Педагог по вокалу — засл. арт. АРК О. Палий
Техническое обеспечение (свет, звук) — Е. Дунькин
Видео – И. Угрюмов

Премьера состоялась: 16.12.2022г.

Продолжительность: 1 час 40 минут, с антрактом.